琼瑶剧就有很多话剧的表演方式，比如说台词的时候，不管是主角还是配角，多数都有一个向前一步的动作，这在话剧舞台上就很常见，电视剧表演中却只有琼瑶剧这么搞。

优点是观众不会忽略表演。演员们站一排，该谁说词就往前一步，往镜头前一伸脸，这观众马上就知道该这个人说词了，就记住了。观众不走神，就不容易错过情节，对一些像是老人、小孩子一类的观众，更容易他们抓住重点。

缺点就是这种表演方式已经渐渐不再受观众欢迎了，观众接受不了的表演，就注定被淘汰。

而且演过琼瑶剧的演员更容易养成表演上的“坏习惯”，一旦养成了，他们出现在其他的剧集中的时候，就会显得格格不入。

琼瑶剧在上课的时候，老师也是重点讲过的。

跟现在网络上的批判不同，老师对琼瑶是只有夸的。

首先，琼瑶所在的时代是非常封闭的，她所在的地区，也就是台，也是非常封闭守旧的，父权和夫权在台是直到现在都很有市场，这跟大陆完全不同。

所以琼瑶的中对爱情的追求，其实是对父权和家权的反抗。只是当时大陆这边是民国才有这样的反抗，到了新中国时妇女解放运动一搞，就彻底把这一篇给掀过去了。

台倒是一直从民国到现在都换汤不换药。

其次，琼瑶是一个非常成功的商业作者。她在早期的作品中充满灵气，后期的作品却抓住了商业化的套路，并通过不停的复制自己的套路，获得了商业上的巨大成功。

老师“郭也是这一路的，自己写自己拍，自己生产自己开发，就是翻车了，不然他在商业上的成功也是很值得你们去学习的——仅指商业啊。别的就别学了。”

底下就全是笑的。

老师“这种一条龙的方式，很多人都知道这样最赚钱，因为减少中间环节啊。你们自己听说过的，平时见过的，网上见过的，都不少，自己做内容生产者，自己组局自己拍，更厉害的自己还演了，但是，这里面能火的就没几个了。”

“因为受欢迎的内容，和受欢迎的拍摄，以及受欢迎的表演，这是三个极难达成的条件。”老师说，“最知名的导演也有票房赔光的电影，最出名的作者也写出过卖不出去的文字，拍的最好的电影，可以放在学校里让知名导演一帧帧扒着□□镜的，也可能根本就上不了院线。”

“别觉得成功是件容易的事。失败才是最容易的。”老师笑着说，“我这么跟你们说呢，是让你们以后出去拍了不好的片子，别难过，别觉得自己就不行了，就一事无成了，就沮丧了，这都是正常的！懂不懂！”

底下掌声雷动。

柳苇是经过《汪汪汪》的折磨的，当时她是真的以为这个电影要砸了，会是她第一个砸锅的电影。她还安慰自己她现在刚开始入行，第一次拍电影，算是小成本，就是砸了，大概观众也是会原谅她的。

最后没砸当然是很好。

但她觉得没砸，并不是她的功劳，是梁导把电影给救回来了。

之前梁导夸她救了《武王传》，拍《夏日》的时候她的表演让王导那样的老导演都亮眼，都夸她演得好。所以她一直觉得自己还是挺有本事的——虽然她不知道究竟是什么本事。

但她认为自己是有才华的。只是这个才华，属于不定什么时候就蹦出来的，不受她控制，她也没找到怎么启动这个才华。

在《汪汪汪》的时候，她一直指望自己这个才华能显显灵。

但最终，才华也没救她。

她就知道她不能靠虚无的“才华”。

她必须靠真材实学。

所以，乔编剧拿出来的大纲，她认认真真的读。乔编剧拿出来的脚本，她认认真真的看。

看完之后，她再听乔编剧解释为什么要这样安排，听完，她就当即演给乔编剧看。

乔编剧果然看不下去她的演法，就手把手的教她。

本来想当这两人之间的桥梁，结果来了之后就只能坐在一旁喝茶的陆北旌没了用武之地，就看这两人就在客厅里演起来了，一个教一个学，唐希甚至立刻拿来了摄像机开始录。

陆北旌拿着自己的茶杯站起来给他们让地方。

第一次发现自己这么多余呢。

他看着柳苇笑了。

变得更主动了。

这样真好。，，

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