所以第一轮考验的与其说是演员的表演能力，不如说考验的是演员对剧作结构的把控力和延展想象力。

演技反倒是其次。

扬帆一直都认为，一部成功的电影，并不是仅仅是靠导演和编剧，导演的把控和编剧的剧本这些是一部优秀的电影的基石，但是同时演员也应该对剧作有自己的理解。

毕竟真正去出演，去进入这些角色的是演员本人。

导演反倒是个旁观者。

他更多的把控全局，有些点睛的细节却需要演员本人去设计。

很多优秀电影里的经典的桥段都是演员在片场临时发挥出来的效果，这对于电影来说就是锦上添花，点睛之笔。

所以他拍戏会给演员在创作上很大的自由，当然同时演员面临的压力也很大。

第一轮里，白雨薇无疑是表现的最为突出的，不论是演技还是剧情的延展。

而这一轮，有了柏崇的配合，白雨薇的表演比之之前，也表现的更加好。

这也是为什么，扬帆对于每一次选角都这么重视的原因。

好演员可以带动其他的演员入戏。

而好的对手可以让整场戏上升一个档次。

“雨薇确实是演的很好。比之前那段独角戏更加出彩。”

“很精准也很符合逻辑，几乎可以说是无可挑剔的一场表演。”

扬帆看向白雨薇，有些惊叹的道。

白雨薇不卑不亢，勾勾唇道“扬导过奖了，毕竟是我熟悉的角色，所以也算是误打误撞，撞了个正着吧。”

扬帆当然不会因为她的谦虚就真的认为，白雨薇只是因为角色适配度高，所以才会表现的这么好。

角色适配度是可以让演员快速的找到摸索到角色的情绪这不假，但是也只是锦上添花，并不是根本或者说必要条件。

毕竟表演表演，同样是一门需要技术的艺术。

而且除此之外，更让扬帆惊艳的除了白雨薇的表演之外，还有她的台词。

字正腔圆，十分清晰。

要知道，最近几年，因为影视行业工业化的升级，在资本大量涌入市场之后，开始呈现流水线式的作业。

原本半年一部电视剧，现在工期直接缩短为三个月，有的甚至连三个月都不需要，这也就导致了后期潦草，大量的剧作改用配音。

以至于曾经作为演员基本功的台词能力，渐渐的竟然变成了非必需品，反正不需要自己开口，以至于现在年轻一辈的演员很多的台词都讲的一言难尽。

电影圈子相对电视剧圈来说好一点，但是资方放肆，想要拿到投资就必须用对方指定的演员，以至于电影圈也同样渐渐被资本裹挟。

更甚者，以前的演员需要七八年甚至十数年的专业学习和训练，最后学有所成，才能进入这个行业。

可是现在，影视圈成了娱乐圈。

各种选秀不断，很多人只需要有一张脸，不需要学历不需要学习甚至都不需要能唱会跳。

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