“当然，这是在展示工作室的实力，能在这样的工作室工作是我的荣幸。”</p>

听到这句话，李少杰却不置可否的笑了笑。</p>

反而继续问道。</p>

“假设你来到了我们的团体，在日后经济状况允许的情况下，那么是否会想着继续去收藏一些设备呢？”</p>

“或者说，你感觉我们工作室......还需不需要一些其他的合成器？”</p>

尼格老哥只玩实在。</p>

直接开口道。</p>

“哦，这里的设备已经很齐全了，钱花在这里就太浪费了，这里的设备完全够用。”</p>

李少杰若有所思的点了点头。</p>

直接安排了下一个。</p>

看起来似乎非常的不满意。</p>

工作人员顿时愣了。</p>

李少杰的意思似乎不只是自己表面看到的那样。</p>

一句【需不需要其他的合成器】，似乎在隐晦的告诉应聘者，这次面试问答的重点到底在哪。</p>

工作人员总感觉，在这里面，似乎有点自己不知道的东西。</p>

而这类似的对话，持续了很多个人。</p>

直到一直过了七八个，李少杰还是似乎没有看上任何一个人，工作人员便实在没忍住好奇心，小声偷偷的开口问道。</p>

“杰哥，你这是什么意思？”</p>

看了一眼工作人员，李少杰笑了笑。</p>

工作人员想的是什么，李少杰自然是知道的。</p>

而这，偏偏就是普通外行，与音乐从业者视角不同所导致的。</p>

如果只是会弹，只是会用，或许可以成为一个还可以的键盘手。</p>

但这样的上限会很低。</p>

李少杰还是想找一个更加能以音乐人视角看问题的队友。</p>

“我特意展示出一部分合成器，其实还是在考验应聘者的眼力。”</p>

“看，我们其实展示了不少合成器，比如，就展示了不少的Funk键盘，比如Fender Rhodes 或者Wurlitzer，但实际上，真正有力量的，像吉他一样的，能够做很多效果切换的，可以替代吉他的，经典款Clavinet D6我并没有展示出来。”</p>

李少杰撇了撇嘴。</p>

忍不住摇了摇头。</p>

“而他的话，要么证明他对合成器的了解并不到位，或者音乐风格与知识上存在明显的短板，要么就证明在他看来，音效制作是可以有替代性，凑合用的，这更加不是我想要的。”</p>

“我想要的，是追求音质音效到极致的人。”</p>

好家伙！！</p>

工作人员直呼好家伙！！</p>

果然面试都是坑。</p>

就李少杰这几手？</p>

全TM在玩脏的啊！！</p>

“为什么啊？我感觉现在最新的合成器，它的音效一定更全啊，搞这么多，我总感觉只是收藏.......”</p>

工作人员还是有点疑惑。</p>

而听了这句话，李少杰摇了摇头。</p>

“肯定不一样。”</p>

“你觉得是收藏，或许是这样，但你知不知道，为什么任何一个有成就的音乐家，都会收藏很多乐器，合成器之类的吗？”</p>

听这话，工作人员皱了皱眉。</p>

“不是因为......自己行业就是音乐吗？或者是爱好？”</p>

“当然不是了。”</p>

李少杰笑着摇起了头。</p>

“这是在寻音乐的根。”</p>

“为什么？”</p>

工作人员更不懂了。</p>

“这样，我给你解释一下。”</p>

李少杰并没有不耐烦，而是笑呵呵的解释了起来。</p>

“比如说，身为音乐从业者，你听到了一张专辑，感觉非常棒，而这张专辑里，有特别独特，特殊，或者质感很微妙，很不错的音色，效果，唉，你就会想，这个琴的音色是哪里出来的，哦，原来是这台合成器。”</p>

“而听到另一张不错的专辑，音色很棒很独特，你会想，这又是用的哪个合成器呢？哦，原来是这个！”</p>

“只有你的音色更纯正，才能更加刺激你的音乐认知审美。”</p>

“所以你会看到有很多音乐家在淘老物件，甚至是上世纪60 70年代的合成器。”</p>

工作人员皱了皱眉。</p>

似乎还是有点懵懵懂懂的。</p>

毕竟，工作人员只是来协调其他工作的，不是专业搞音乐的。</p>

李少杰所言的“纯正的音色”，属实有些难以理解。</p>

毕竟，在大众眼光看来......</p>

似乎都差不多啊？</p>

就算稍微有点差别，似乎没必要这么......上纲上线？</p>

但很快。</p>

李少杰接下来说的一席话。</p>

马上就让工作人员茅塞顿开。</p>

“就像是黄金时代的画家们，他们每一个人的颜色都完全不同，绝大多数都是有自己秘制配方的，能够画出最为独特的颜色，别人模仿不来。”</p>

“普通人看来，红色就是红色，黄色就是黄色，顶多就是深红浅红等简单的分便。”</p>

“但在美术家看来，仅仅是红，就有许多许多分支，除了熟知的海棠红，石榴红，品红，绯红，妃红，嫣红，殷红，樱桃红，银红，朱红，洋红，胭脂，绛紫，大红......还有着丹，炎，彤，赤，赫，酡颜，绾，茜。”</p>

“这甚至只是有名称的而已，还有许多画家自己制造出的那些不同，冷门，奇特，且没有固定名称的红色呢？”</p>

“这些绚丽的色彩融合成了伟大的艺术品。”</p>

“普通人或许觉得，红色就够了，但如果放在美术家视角，这种是不可饶恕的敷衍。”</p>

“音乐，也是一样的。”</p>

在李少杰的解释下，工作人员马上就懂了。</p>

或许别人觉得......</p>

差不多就行。</p>

但你搞音乐的，仍然是要追求声音的极限。</p>

声音，尤其是音色这个东西，跟颜色一样。</p>

毕竟，音色音色，声音的颜色。</p>

就算同种类的乐器，音色上也会有很大的差异。</p>

果然！</p>

“或许在很多人耳中，觉得这个乐器是小提琴，就足够了。”</p>

“但在我们音乐家的耳中，仅仅是小提琴的音色，就会有着非常多的不同，非常绚烂的音色区分，选用不同的琴，效果也截然不同。”</p>

“斯特拉底瓦里，瓜拉纳，阿玛蒂，玛吉尼......”</p>

“甚至于仅仅是小提琴名琴中的斯特拉底瓦里琴中，不同年代，不同人，不同制造的琴，音色也大相径庭。”</p>

“像是别名为Guitar Strad的1726，Chanot-Chardon。”</p>

“1732年的Tom Taylor，1713年的Gibson-Huberman。”</p>

“又比如瓜拉纳的琴中，有【大炮】，有【喷泉】，【Ferni】，还有【多丽娜公主】......如果这些琴没有独特的音色，又怎么会如此的有名呢？”</p>

“而作为一个真正顶级的，专业的音乐家，你必须要对其有敏锐的感知与分辨能力，合成器自然也是同理。”</p>

工作人员恍然。</p>

如果不是李少杰解释，还真不知道原来仅仅是音色上，就有这么多讲究。</p>

实际上，在音乐行业里。</p>

这样的讲究，可有，可无。</p>

但有道是细节决定成败。</p>

如果你真的想追求顶级，追求极致。</p>

就一定要钻牛角尖，去打磨任何一点细节！！</p>

于是，面试便继续进行着。</p>

工作人员已经有点不太敢想了。</p>

这李少杰之后的面试条件，到底还能有多么严苛！！</p>

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