听了李少杰说的话，吕秋儿直呼尼玛贴心。</p>
太感动了！</p>
他居然贴心的为粉丝们准备好了救护车？！</p>
他温我哭。</p>
“......一定要办一整天？”</p>
“......”</p>
李少杰沉默了一下，想了很多的事。</p>
然后坚定的说道。</p>
“一定要办，这次机会很难得！”</p>
“而且......不止是为了我自己。”</p>
其实，办一整天的音乐会，并不完全是噱头。</p>
有肯定是有那么一点的。</p>
而最大的原因是因为......古典音乐本身套曲就会很长。</p>
一整套曲子会是一个大主题，或者阐述一整件事件。</p>
或是形成一个整体。</p>
欣赏这样的音乐，完整度其实是很关键的。</p>
就算看个网络小说，那绝大多数人也得看个前因后果吧。</p>
音乐也同理。</p>
虽然说现代社会，音乐趋近于碎片化，会有很多乐团在演奏的时候不演奏整套曲目，而是挑其中“第二乐章”“第三乐章”之类的部分来演奏。</p>
但这都是建立在你的音乐耳熟能详，观众们很轻易的可以知道前后质感的连接的基础之上。</p>
这些音乐，基本上属于是流传了百年，影响力极大，爱好者们早就听烂了的一些乐曲。</p>
“经典片段”。</p>
音乐会演奏者，也必然是要为观众们的体验所服务。</p>
虽然整体听起来很疯狂，十二个小时。</p>
但其实，这不是一场音乐会，而是连着开四场。</p>
很疯狂，但TM多少也带点情理。</p>
毕竟，按照李少杰的个人性格来说......要么别搞，要么一下子全搞完。</p>
很合理。</p>
当然，最重要的，仍然是......为了国内相关行业的发展。</p>
这个或许才是这次机会最重要的。</p>
......</p>
网上的波澜依然在膨胀。</p>
而李少杰则是开始策划起了音乐会。</p>
早上九点开始第一场，十一点结束。</p>
两个小时内，表演的作品为《敦煌·慈悲颂》。</p>
下午一点半第二场，四点半结束。</p>
三个小时的钢琴独奏专场。</p>
五点开始第三场，七点结束。</p>
歌剧《胡桃夹子》整场。</p>
七点半开始第四场，十一点结束。</p>
民族歌剧作品《沂蒙山》。</p>
在歌剧结束后，会有小半场娱乐性质的李少杰个人独奏，作为最后的收尾。</p>
刚好能过完充实的一天。</p>
具体的时间安排上大致便是如此。</p>
这对于观众们就非常的友好了。</p>
可以挑自己想看的来。</p>
而新的钢琴作品会在三小时的钢琴独奏专场中去展现。</p>
对于李少杰的体力要求上其实也并不.....</p>
嗯，虽然也很离谱，但指定不是特别玄幻的离谱。</p>
接下来，李少杰就变得非常忙碌了。</p>
卡内基音乐厅为了李少杰的这次演奏，也跟着闭关了一个月。</p>
整整一个月没有对外开放。</p>
这么大一个音乐厅，愣是没开放。</p>
要知道，自从1890年建厅以来，几乎古典乐历史中所有最伟大的古典音乐家都曾在这里演奏过。</p>
想为一个人而闭厅，这种天方夜谭在很多人看来，只出现在神话里。</p>
但今天它到底还是并入了现实。</p>
因为，这次的演奏分量与意义实在是太大了。</p>
卡耐基音乐厅里的那群老古板，反而变成了最支持这次尝试的人。</p>
因为里面排练的乐团就有三个！！</p>
如果有业内人士过来扫一眼，都直呼离谱。</p>
国内三家最猛的乐团都给拉了过来。</p>
而其中，两个歌剧的演员单位，更是离谱。</p>
全部都是以往的原班人马，是最熟悉这些作品的演奏者。</p>
是的，音乐会确实是分了四场。</p>
但谁能顶得住这种重量级的诱惑？</p>
卡耐基音乐厅有三个演奏厅。</p>
主厅艾萨克斯特恩礼堂，容纳观众人数大致在两千八百人。</p>
两个小厅，赞克厅有559个座位，威尔独奏厅有268个座位。</p>
这段时间里，主厅与赞克厅在轮换着进行歌剧的彩排训练。</p>
一队主厅整体彩排，那么另一队就会在赞克厅进行片段分解训练。</p>
相互替换。</p>
威尔独奏厅则是留给李少杰个人钢琴演奏的训练排练。</p>
而这次的机会，几乎让整个国内的文艺力量全部动用起来，甚至一度涉及到ZZ。</p>
国内对于这次演奏会的重视程度超出想象。</p>
而到来的国内各大乐团的乐手们，惊喜之余，也绷紧了全部的心神，如临大敌一般用尽120分的力气去训练，去准备。</p>
这是为什么？</p>
因为，卡内基音乐厅对于世界音乐界来说，如皇冠上的那颗最大的宝石。</p>
更是因为......</p>
这是这几个国内最顶的乐团，首次登陆卡内基音乐厅进行演奏。</p>
对于国内的交响乐发展，是一个非常重要，且意义巨大的里程碑。</p>
是的。</p>
这次演奏会，看似儿戏，看似离谱。</p>
但实际上是很多酝酿已久的想法相结合才诞生的一次非常重要的机会。</p>
有时候虽然不想过度贬低自己。</p>
但如果真的走出去，站在顶点，看各自发展。</p>
会发现，排名没有一点卵用。</p>
欧美的交响乐，交响乐团，和国内相比，国内处于全方位落后的水准。</p>
不是一星半点，是全方位。</p>
甚至于到目前为止。</p>
国内这几家大型乐团才第一次有机会来到卡耐基演出。</p>
为什么一定要去国外演奏才能证明自己是最好的呢？</p>
自信是好事，自大不是。</p>
承认别人优秀，虚心学习，这也不是舔。</p>
况且，在古典音乐界来看，还就是这样。</p>
卡耐基音乐厅就是猛，你那么NB你怎么不在卡耐基演奏呢？是因为看不上吗？</p>
面试的时候，你就算秀再多知识，没文凭也说明不了什么。</p>
有能力干嘛不去考，是因为看不上吗？就是玩？</p>
什么玩意都有评判的标杆，恰巧，卡耐基算是其中之一。</p>
目的？</p>
目的就是在于要让灯塔以及世界观众看到中国作曲家的思考和行动！</p>
展示中国音乐发展的面貌！</p>
.......再说了，也并不是因为去国外才能证明什么。</p>
而是走出去，才能被更多的人看到，积累更多更大的经验，感受更加先进的人才培养体系与运营，交流艺术上更多的心得。</p>
是的，国内人才培养体系不仅脱离实际，还缺乏统一标准。</p>
国内越好的音乐学院，越倾向于培养独奏人才，乐团？没经验！</p>