很快，一段主歌就写好了。</p>
从五线谱上确实可以看出来。</p>
这几乎就是一条微微有点变动的直线。</p>
变化确实非常少。</p>
与平时在五线谱上看到的那些参差不齐，高低起伏的音符完全不一样。</p>
“然后呢，我稍微用人声垫音一下。”</p>
李少杰特意标记了几个反拍的点。</p>
“这就给真人演唱时的节奏留下口子，进行变化，与伴奏的节奏产生一种化学反应。”</p>
“去旋律化，但加深了节奏方面的信息度。”</p>
“但一首歌不能没有旋律。”</p>
“所以，副歌的地方，我完全可以一点都不用人声演唱，单纯就是做一段变化很大的旋律去洗脑，而在副歌凸显旋律的同时，反过来，降低节奏的存在感。”</p>
“这里面的电子音效也需要选取一个诡异且奇怪的，这样能更好的配合节奏的变化。”</p>
很快，又是一段很离谱的副歌出现。</p>
这首歌的制作流程与思路，似乎与现如今传统的流行音乐作曲方式有着很大的不同。</p>
“可是老师，您这主歌与副歌可以说是两个极端，那么主歌过渡到副歌的话，会极其不协调，甚至感觉很难衔接，这怎么处理？”</p>
“啊？很难衔接？”</p>
李少杰理所当然的双手一摊。</p>
“很难衔接的话，那就不衔接呗。”</p>
“不如说，既然无法衔接，那么反而要制造更大的割裂。”</p>
“？”</p>
学生们懵了。</p>
好家伙，这是什么说法？！</p>
既然知道要挨打，那不如挨打的更狠一点，好骗赔偿和保险是吧？！</p>
这就是大佬的脑洞吗？！</p>
“不要陷入思维逻辑的陷阱，既然你尝试衔接的话会感觉难以圆润，那么不如制造更大的割裂感去提升你音乐的信息量，以及存在感，记忆点。”</p>
“既然连接起来显得突兀，那我直接断开不就好了？”</p>
看到学生们不敢置信的样子，李少杰开始做出了与众不同的处理。</p>
“看，我提前在这里进行一个短拍的断裂处理，这里完全是空拍，但不要过长，就是一瞬间的事情。”</p>
“这样，在旋律保持没什么变化的同时，节奏的切割与变化就变得更强烈。”</p>
“至于如何过渡到副歌......”</p>
“多断几拍就好了！”</p>
李少杰开口道。</p>
“根据音乐上的求异心理与从众心理你完全可以知道，观众在欣赏音乐的时候，喜欢洗脑，但不喜欢完全洗脑，还会渴求出现变化。”</p>
“前面虽然我们凸显了节奏与音效的存在感与信息量，控制了旋律的变化，但不代表听众不渴求变化，所以在最渴求变化的这个切换环节，我直接断开连接。”</p>
“那么，听众就会有种短时间内的屏息凝神的感觉，或是一种窒息感。”</p>
“等到副歌来的时候，自然会产生更大的快乐。”</p>
果然。</p>
李少杰将主歌副歌连接部分断开。</p>
这空拍，几乎达到了四秒钟以上。</p>
笑死，一首歌曲，断开四秒。</p>
这几乎会让人下意识觉得“我耳机是不是TM坏了”。</p>
但实际上要的就是这种“憋气”感与“悬疑”感。</p>
至于真实演唱的话，去除这种“耳机坏了”的错觉也很简单。</p>
加入一点极其平淡的人声过渡就OK。</p>
反而更能提升断拍中的这种神奇感觉。</p>
当副歌重连后，好家伙。</p>
节奏确实更简单了。</p>
但奇怪的音效配合洗脑的旋律，确实开始有种魔性的感觉。</p>
并且，旋律的变化上开始加大了力度，和一开始的旋律几乎不变，形成了一个鲜明的对比。</p>
这种质感上的强烈对比，确实很难衔接，衔接也会觉得突兀。</p>
但恰恰是这长时间的空拍，来放大这种“割裂感”。</p>
反而更显得精妙，甚至有种“神来一笔”的感觉。</p>
“哦谢特。”</p>
“这完全出乎了我的意料。”</p>
“我TM惊了.......”</p>
学生群体中传来一阵卧槽之声。</p>
这歌经过这么一处理，MD好像有毒了起来。</p>
实在是太抢耳了！！</p>
甚至于很多同学已经开始有更延伸的，关于人生演唱形式的新想法。</p>
李少杰所言的“开拓思维”，确实让学生们有了一种灵感迸现的感觉。</p>
比如可以在气声的运用上做出一点更令人“中毒”的处理？</p>
以此让整个音乐听起来更“令人中毒”？</p>
各种各样奇思妙想开始在学生们的脑海中出现。</p>
你别说，一开始大家没往这方面去想。</p>
但转眼一想，这么处理，完全不失为一招妙手。</p>
因为，虽然音乐很注重衔接与过渡，但有时候音乐却也是会特意强调这种割裂感。</p>
这种可遇不可求的天然对比处，不这么加把火，确实可惜了。</p>
不少学生明白了。</p>
或许，自己和大佬的差距就在于这里吧。</p>
这种大胆的尝试与与众不同的脑洞，和正常人类果然不太一样。</p>
“所以，这么一首能够非常洗脑，或者给人以深刻，且明显印象的流行音乐，大致的demo就做出来了。”</p>
看时间基本也差不多了，李少杰便做出了总结。</p>
“今天的这节课，就是以小见大。”</p>
“音乐的创作，有时候很注重一个思维，我们没必要被局限于一种处理方式。”</p>
“而在具体的创作中，也要有非常明确的目标，并且懂得去以一个听众的角度考虑作品。”</p>
学生们鼓起掌。</p>
这节课，着实是让学生们感受到了顶尖创作人思维上的不同，以及见解上的开阔。</p>
无疑是起到了很大的作用。</p>
“老师，我听说，您似乎在准备筹备一次很大的演出，不知道会在哪里买票？”</p>
某位学生的一句话，顿时让所有学生开始变得热情起来。</p>
“对啊老师，您的演出我们一直都特别想去，但总是买不到票。”</p>
“老师你能不能稍微透露一点？”</p>
李少杰的票很难搞，这基本已经是一个共识了。</p>
主要是这B的演出频率实在是太少了。</p>
再加上本身演出质量就极高。</p>
这真的是稀少中的稀少，自然很难得。</p>
“哈哈，放心吧，这一次，大家都能很轻易的看到。”</p>
李少杰笑着摇了摇头。</p>
自己不愿意跑演出太多，那多累啊。</p>
也不愿意看自己的门票被炒作的那么离谱。</p>
国内还好搞，国外是真难搞。</p>
所以，这次的大动作......自然会与以往不太一样！</p>
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