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第154章 巨佬间的离谱合作!(2 / 2)

这只能说明一件事。

而李景霖。

因为,这种等级的琵琶演奏家,第一意识的反应之下所拿出来的技巧,才可能是最合适的。

试了一下后。

大多数,是靠着力道,强弱,快慢的渐变,以及一些技巧,技巧的变换,去拉扯情绪,令人有一种情绪上的变化。

稍微思考了一下。

而在李景霖更改了谱子后,赵明雅更是展示出了强大的视奏能力。

李景霖按照故事的脉络发展,给出了暂时的初步架构。

仔细想了想。

细节里面还是细节。

十分的满意。

相当的麻烦。

处理好细节后,分开来就行。

说一万遍不如试一遍,这么一试,前后的对比显得十分强烈。

在不懂乐器,空想的情况下,异想天开的想用跳弓表示灵动,想用揉弦表示少女如水的温柔。

李景霖一本正经的说了起来。

一个灵动活泼的女孩,手持长枪,正在面对一个强大的敌人。

“来,赵姐,先来一个双音的弹挑,空弦就行,要表达的是小女孩玩闹一般的挥舞枪尖的感觉,带点俏皮和可爱。。”

“方式有很多啊,节奏的变化,鼓点音色选用的色彩变化之类的完全都可以。”

很简单的一个基础架构。

是的,同样身为音乐艺术家的赵明雅,也看不明白李景霖在写什么怪东西。

赵明雅来不及细想。

创作思路上不需要拆解到细胞,根据角色的故事发展,按照琵琶武曲的质感,去猛力推动那种一往无前,七进七出的感觉。

想的是挺好的。

这踏马不火,那才怪了!

成为了目前最大的问题。

“简单的旋律重复会显得太低级,一个升调的转调也只是广面上的质感变换。”

旋即。

后续根据一些细节变化,曲式的结构是会很自由的随之改变的。

但那也就是大概啊。

嗯。

似乎并没有意识到赵明雅的吃惊。

“嗯,接下来,我来给赵姐伱构建一个画面,以及给出一个基本的旋律片段,你来试着根据这些,随便solo扩展一下。”

表达的是质感。

李景霖下意识的开口。

但这框架和整首乐曲要走的风格,架构,构思,推动,发展.

却全都想妥了!

需要在每一个细节之处,穿针引线,进行多方位,全方位的暗示。

扫拂这种技巧,其实就是放大了的弹挑。

演奏即是本能,跟曲子熟悉不熟悉完全无关。

那么,暂时定下来的乐曲架构意像,便是

【角色的主题动机,引申A段音乐材料】--【年少时期梦想的情绪铺垫与展开段落,并置型新材料B】--【情绪推动,进入音乐主干区的C】--【A或B的材料复述过度】--【通过转调的手法来个升调,将C区情绪向上推动一个层级】

两个人开始细细感受这两个音里面所蕴含的情绪与质感。

只不过.

麻烦。

这玩意根本就不是什么五线谱,也不是什么减字谱。

简单的一个技巧变化,对应了人物成长,对应了梦想变现,还特么能对应枪法的进步。

李景霖表现出来的这音乐上的大局观。

若是只有纸上谈兵,就算没有技巧不搭配情绪的问题,那也会产生衔接上的问题。

表达少女。

但赵明雅有点头皮发麻。

让赵明雅听的有点发愣。

脑海中。

此时,这主题音乐的一个朦胧的架构,开始逐渐有了形。

“嗯这些音得稍微改一下。”

这样无疑简单的多。

谁踏马能在跳弓的时候揉弦?

能做到的话,那小提琴界都不是最先炸的,最先炸的应该是生物界,高低得给你切个片,研究物种的多样性。

“大概就是这样的段落,这里发展,这里展开,这里转个调,重新展开。”

这类的作曲,是必须要和演奏家进行沟通的。

足足有六十多种以上的技巧,并且,还在不断的创新改变中。

简单来说。

显得有点恐怖了。

“你想象一下,在擂台之上,一个很外向的千金大小姐,面对着强大的敌人,一方面是心里的战意,一方面是强大压迫力带来的害怕感,然后坚定内心,长枪出击破空,燃起火焰.”

李景霖嘿嘿一笑。

忍不住跟着连连点头。

左右手加起来。

“比方说小范围的弹挑技巧的暗示点,在下一个回扣处以大范围,大开弓的扫拂做呼应,这不就有了【进步】【提升】之感吗,还可以有情绪推动的作用。”

但.

就好像单簧管没法一边吹滑音的同时,还在快速吐音吹断奏。

一层面包,一层肉,一层蛋,一层蔬菜,一层酱,一层面包。

但另一个,就是开水白菜了。

则是通过强大的音感,对赵明雅弹奏的solo进行一个唱名记载。

对赵明雅说起了一些思路上的要求。

李景霖一边解释,一边在框架上标记符号,连线。

“这么处理可以,没什么问题,过渡上很平滑。”

给个谱,看一眼,马上直接入手弹成型,压根不需要反复练几遍。

让洛诗瑶看的一愣一愣的。

“不是,阿霖,你作曲一向都这么离谱的吗?!”

看着赵明雅点了头。

在“素描”的过程里,曲子只需要通过旋律与乐段,去线性描述个人故事即可。

赵明雅怪异的看了一眼李景霖。

嗯。

【幼年时光】-【进入大理寺】-【鸿胪演武】-【习得掠火,击败机关人】。

突出的就是一个离谱。

就比方说小提琴。

“还有,这里可以靠节奏啊,或者是律动啊,给出一定程度的暗示,然后大概在这个段落进行回扣填坑,中间的段落间距大概会是一分20到一分40秒左右的进行?”

但也同样惊了。

就仿佛早已练了无数遍一般。

很线性。

看着李景霖在纸上画着大方框。

简单的一个音乐段落。

按照这文案归纳出的四个阶段。

全都是细节。

之所以先给一段旋律。

简直让洛诗瑶大开眼界。

这一段乐曲内容中的细节,也越来越夸张。

之所以先写创作过程,是因为这乐曲里面挺精髓的。

当然,的确有点大面积教课了,之后就不会特别详细的描述了。

应该

不算犯病吧--