完全可以说。
她是世界上成就最高的华夏舞蹈家之一。
而走到了巅峰的她，当时，也同样没有想着去维系自己所谓的舞蹈高度。
<div class="contentadv"> 回到祖国，用一身所学，一步一步的成为华夏现代舞的拓荒者。
“我的艺术生命在华夏，只有华夏五千年的传统文化，才能给与自己创作灵感。”
那时候，在国外，舞团没有现代舞，是无法生存的，足见其在舞蹈行业里的重要性。
但在国内，甚至很多人将现代舞视作异类。
虽然艺术水准和优秀的作品让她好评如潮，屡获大奖。
来到了另一个巅峰。
但为了开拓行业的发展，以及寻求真正的突破。
她还是选择重新单干，不断的寻找着发展空间。
最终呢？
她用华夏的服饰与舞美，结合西方的现代肢体语言，配以国内外不同地域的音乐，演绎着一个又一个华夏本土的故事。
融合东西方的美学表现，开始在世界的舞台上，去展示华夏的审美取向。
这便是一个行业中，真正的巨匠，大师，所该做的事情。
同样是记录在历史这本书上。
有的人，孤零零，孑然一身。
有的人，在历史的介绍下，却可以背负起一整个行业。
到了李景霖的这个程度。
若是想更进一步。
格局要大！
至于这个贡献该怎么做？
其实很简单。
只需要去高校当老师。
似乎是有些离谱，但其实就是这么简单。
因为，目前的华夏
专业演奏类的博士点。
实在是少的及其可怜。
高级演奏家？
那更是路子都难找。
但.
想当老师。
其实也没那么简单，甚至可以说是困难重重。
由于体系问题，由于培养方式的问题
导致生源是很有问题的。
不得不说，很多人觉得，学音乐的都是文化课成绩不好的，混日子。
不可否认，这样的的确多。
但实际上，任何学科都是一样的，有混日子的，但如果想进步，那还是需要扎实的知识的。
国内呢？
很多人进步到了一定的程度后，会蓦然发现。
想再进一步，我只能出国。
这便是行业中，一个很难的问题。
“真愁人。”
李景霖拍了拍自己的脸。
心情开始有些不爽起来。
博士点。
这玩意，可不是一拍脑门就能建立的，更不是你一个人强就可以说搞就搞的。
首先是“立项申请”。
这个过程中，需要进行许多调研与准备工作。
专业的规划，师资力量队伍的建设，学术条件，资金。
然后你才有机会去准备申报材料。
是的，准备。
到了这个程度，你也只能有“写申请报告”的资格。
首先你得向上汇报一下学科的发展规划，师资队伍到底具体情况，有没有什么学术成果，条件上是否成熟。
接着便是审核。
审核可不是看一眼，说过就过，不过就不过。
这种涉及到学科博士点建立的问题，没人敢玩歪的。
学校内部就会审核，查缺补漏，然后上报，进行审批，在审批的过程中，可不是只看你画的大饼，而是会有真正的“专家组”去进行现场考察。
对教学环境，设备，师资力量，个人信息等一系列问题进行严格的审查。
如果万幸。
总算是获得了批准。
那么，接下来便是建设筹备。
这只是个开始，而并不是结束。
毕业一年后的论文抽检，和博士点的审核相比，那都算是轻松加愉快的。
当你搞了设备，环境，招聘到了足够实力到底师资力量后。
还需要在一定的周期内，接受考核评估。
包括导师以及博士生本人的培养质量，学术成果，学术在行业里，甚至是国际上的一些影响力评估。
一个博士点的建立。
时间周期是极长的。
毕竟，这种真正的高层次人才培养途径。
内里的事情是极其繁琐的。
或许，仅仅只是对导师个人的审核，博士生个人的审核
张天的情况毕竟只能算是意外。
建立博士点初期的审核一定十分严苛。
凭借一个人的强悍，上下嘴皮子一碰，说开就开的。
那只存在于梦里。
哪怕是以李景霖“国际小提琴第一人”的能力目前也完全没法当博导。
虽然，这只是一个岗位，而不是职称。
不过，也基本可以当做比教授更高一些的职称了。
其他的要求，李景霖倒是满足。
但想当博导，你得当过硕导，想当硕导，起码带两届本科。
也就是说“起码你得有教学经验”，自己强，不代表教人强。
任重而道远。
长舒一口气。
李景霖觉得。
也是时候该给廖常勇打个电话了。
当即。
电话便拨通了。
“喂？阿霖？怎么想起给我打电话了。”
电话的另一边。
廖常勇打趣了一声。
“难不成，是想明白了？来我们学校做老师？”
“.”
李景霖挑了挑眉。
“嗯。”
“.”
“嗯？你说啥？你”
廖常勇愣住了。
在李景霖看不到的办公室里。
廖常勇直接停下了手里的工作。
表情都开始有些严肃起来。
放下笔，坐直身体。
忍不住再次问了一遍。
“你是.答应了？”
“嗯，是。”
李景霖点点头。
“你看，我是先从什么岗位开始做？”
“不开玩笑？”
“不开玩笑！”
听到李景霖的回复。
廖常勇的表情顿时更加严肃了起来。
站起身。
深吸一口气。
“你在哪，我去找你！”
“.不对，你先过来，我马上就去汇报一下，争取在你来之前开个大会。”
廖常勇马上就意识到。
这“国际小提琴第一人”，来自己学院担当导师，是个什么影响力，又能带来什么。
我得去争取一下！”