刘晨阳点了点头。
斟酌了一下语言，便叙述起来。
“那就用文学来举例吧。”
“比方说，在表达孤独的时候，东西方的著名诗句就会有十分鲜明的对比。”
“比方说，德国的诗人尼采曾经有这么一首诗。”
“藏吧，愚人，在冰和嘲讽中藏你流血的心!
群鸦聒噪，嗖嗖地飞向城里栖宿，
快下雪了。——无故乡者，拥有痛苦!”
“这就十分直观，且是一首很标准的，十分具有西方色彩与语言逻辑的优美诗句。”
在描述中。
几位评委点了点头。
刘晨阳的这句诗句，便是用德语所朗诵的。
毕竟，诗句的美感，从来只在他们本国的语言中。
基本任何翻译的诗句，都会失去美感。
在尼采的这首诗中，负面感表现的是十分直白的。
“而若是华夏文学的叙事浪漫，往往会这么描述：【举杯邀明月，对影成三人】，这是源自于我们华夏著名诗人的一首名诗。”
“这句话的意思就是，举起杯子，只有影子，酒面倒映，以及我自己这三人，虽然是三人，但反而更能强调孤独。”
在用中文念了一遍诗句后。
刘晨阳微笑的解释着。
“所以，在通过不同的美学分支，甚至是哲学分支，去寻找东西方在艺术领域中的差异，试着用东方的表达方式，来演绎西方的作品，我认为，这是很有趣的一件事。”
“在小提琴的表达，那便是分割处理，突出表达，在技巧与技巧的对比中，思考到底是连续更好，还是适当的分离一点，或是填花点缀更好。”
“刘，你真的很棒。”
评委忍不住称赞了起来。
“这些年来，我真看到了华夏的小提琴家在以一种不可思议的水准提升着，刘，你便是其中之一。”
“我真希望你们华夏的音乐家，能够为世界音乐的发展，带来更多的惊喜。”
这可不是评委示好，更不是什么拍马屁。
这位评委名为波次，是一名西班牙的音乐家，今年都已经快70岁了。
自从成名以来，波次担任了许多国际赛事的评委工作，已经长达三十五年之久。
有小提琴，也有钢琴。
或许，在别人眼中，难以察觉。
可是音乐界的一切改变，全都看在波次的眼里。
三十五年啊！
一开始，国际舞台上可从未出现过华夏选手的身影。
亚洲的脸孔。
几乎不是霓虹，就是南棒。
那时候的评委甚至不用问国籍，因为不可能有华夏的选手。
可是呢？
就在波次习惯了这件事，自己也逐渐变老后。
奇迹出现了。
当第一位华夏的天才终于撬开这些国际赛事的大门。
再到华夏人拿下最高的荣誉。
再到越来越多的华夏天才，开始成建制的活跃在国际舞台上。
见证这些。
波次才用了不到二十年。
这是多么夸张的数字？
这几乎代表着每一次国际赛事的举行，波次都能很清晰，甚至很震惊的看到来自于华夏的选手，正以一种人类难以想象的速度变强。
而接下来的发展，更是让波次确信了一件事。
这神秘的东方，正在带着他们独有的文化，独有的艺术，独有的美学。
向着世界艺术的舞台，飞速的前行，并且逐渐影响着世界。
这更让波次明白了一个道理。
世界艺术若是想要再进一步。
在这个时代。
得看华夏人。
曾经，很多人都曾经断言，音乐艺术发展到现代，已经开始走入下坡路了。
艺术正在走向黄昏。
但波次却不这么认为。
华夏的艺术，对于很多西方艺术家来说，其实仍然属于未知的领域。
在华夏日渐发展，文化也逐渐影响起世界之时，华夏这完全不同的艺术体系，一定会成为未来艺术研究工作中的主流。
当完全不同的体系，不同的思想与美学理解碰撞。
想不碰撞出点新东西都难！
别人认为艺术正在走向黄昏。
但波次觉得，自己看到了艺术的清晨。
刘晨阳鞠躬，下台。
内心的激动完全抑制不住。
自己的风格，完全被这些世界级的音乐家们所认同。
而来到后台。
感受着这些选手们的目光，刘晨阳微微愣了一下。
这目光似乎和一开始，变的不太一样了。
仿佛是因为，这些选手们将自己视作一名“实力强劲的敌人”的定义，逐渐转变成了“实力强劲且值得尊敬的敌人”一般。
“下一位.”
选手们继续上台演奏。
比赛也继续的进行着。
只不过，这个时候，不少观众的目光，都时不时的看向李景霖。
目光十分复杂。
刘晨阳的演奏，征服了他们。
华夏的美学表达，更是征服了他们。
回想着李景霖这怪物曾经的一些经历。
此时，不少观众的脑海中，莫名的便产生了一个疑问。
这究竟会是一个人造成的奇迹.
还是会成为一群人的奇迹呢？
一点都不夸张。
剑仙是去过很多名家音乐会的，偶尔也是能遇到突发情况。
甚至有一次是剑仙自己不小心制造出来的。
那是一位挺年轻的女性演奏家，算不上“名家”，应该算“新星”。
剑仙当时突然尿急憋不住了，想着轻手轻脚的离开，结果一个不小心，台阶红毯一滑，踩空了砰的一声，老大的回响了，当时剑仙脑子差点懵了。
结果，人根本没受到一丁点的影响，十分淡定的演奏。
观众都被惊吓了，但人大妹子是一点反应都没有，情绪沉浸做的实在是太好了。
不夸张，不吹B，我当时还在听呢，曲子也是剑仙贼几把熟悉的翻车神曲，肖邦的“瀑布”。
但不仅没错音，节奏没乱套，甚至诗意的表达都没有变化。
当然，例子不止这一个。
搜搜B站都知道，的确有太多了。