这可是李景霖的音乐会！
金尊希甚至可以说是历届米音博士的佼佼者。
是欣赏门槛所带来的！
一开始，表达的是最为直观的，前面的乐章是最容易欣赏的。
果不其然！
叙事的水平，也完全不相伯仲。
是的。
“我真的很难想象，又会出现一个新的刘，虽然刘比不过当年的李，但若是放在整个音乐界中来看，也算是十分炸裂的存在了.”
这就激发了好奇心。
但接受度却大大提高。
但不少音乐家已经开始提前震惊了。
这可是李景霖啊.
好家伙，国际第一人在这给你们站台。
李景霖重新走上舞台。
难以想象的资源与机会之下，也蕴含着十分巨大的压力。
以李景霖的性子，也绝对不会拒绝。
要知道，在场的观众中，是有不少小提琴行业的人。
当刘晨阳的演奏正式开始的时候。
“第一次看霖哥音乐会，我惊了。”
一切都是源自于实力。
靠前的观众，目光十分的好奇。
“哦买噶，李的弟子居然也这么厉害？！”
可是。
那些具有艺术价值的东西，真的就要只从艺术，学术的角度去给人举高高吗？
实际上，在严肃音乐这一边的内容，并没有减少，仍然是在实际演奏中，具有非常非常高的门槛。
无非便是各种音色的声音交叉的，同时的鸣响。
正在影响着一些人。
如果，只有这个结论。
相比单音声部。
可正是因为熟识，愈发能够了解对方的真实实力。
但很显然，暂时似乎是没有了。
这样可以构建出音乐的层次。
“谢特，不如说，这就是成为李景霖的弟子后，能够达成的高度吗？！”
古典音乐的优点，尽数保留。
有时候身在局中，的确容易钻牛角尖。
但并不是简单的替换。
彼此之间对视一眼，眼中满是惊奇。
刘晨阳的音乐中，充满了一种十分独特的东方灵性。
【看，别说我了，就连我的徒弟，都能随便压过你！】
而现代呢？
无论是细致聊到音乐篇章之中的，还是表面开吹的，都有很多。
天赋上，已经是被干的碎碎的了。
而随着演出的进行，曲目的难度增加。
单纯只是为了给李景霖一个面子而已。
此时，两人的实力，早就已经和前来交流的学生们，不属于同一个次元了。
于是，建立在“李景霖肯定没问题”的基础上。
但不要忘了。
廖常勇挑了挑眉。
欣赏曲线平滑上升的前提下。
不少音乐家们顿时意识到了问题的关键。
许欣尚未演出。
但并没有开始演奏。
“还有没有其他的！”
谁又不想成为许欣或者刘晨阳，被李景霖带着露露脸呢？
“不得不说嗷，这大师的现场演奏，的确跟听CD完全不一样。”
在编排的过程中，更是以现代流行音乐碎片化的特征。
从这些外在的“标签”来说，金尊希以往总有一个错觉。
这才刚半只脚踏入音乐界，就已经快到山顶了！
是天才终于绽放，还是李景霖擅长制造天才？
不！这是一次天才与天才之间相互成全的结果！
最好的学生，遇到了最好的老师。
可若是对金尊希来说。
在观众们的各种想法之下。
可一旦两者中形成了桥梁。
钢琴伴奏是上沪的老师。
金尊希的内心，进一步被击碎了。
以往，严肃音乐和商业音乐之间太过泾渭分明了，所以互通会少。
台下的观众们眼神火热！
捏紧了拳头，金尊希感受到了巨大的侮辱。
这些学生，羡慕归羡慕，但绝对要比其他人更了解一个事实。
更是在于
学术性，艺术性，文化性这些东西，是让古典音乐能够一直生存到现代的重要原因。
弹丸之地的青蛙，怎知世界之大？天才之多？
刘晨阳，那可是华夏如此多学子中，干翻了无数同期同行，最终获得了李景霖两个学生名额之一的天才！
放在华夏，或许由于其他的天才也过多，导致光芒没有那么显眼。
待到下半场时。
一直麻木到面无表情的金尊希，在听到刘晨阳的演奏之时，脸色一瞬间就变的极为难看起来！
“李”
李景霖整个音乐会曲目的选择，似乎呈现着一种一步步上升，又十分平滑的感觉。
许欣的演奏，还多了许多的浪漫气息。
这个过程中，观众们也会选择上厕所。
“这是在释放信号吗？严肃音乐的未来发展，也要注重向下？”
“接下来，我想向大家介绍一下我的徒弟们。”
产生了一种“替换”。
张毅教授选择直接支持。
台下音乐家们的眼睛开始瞪大了！
这一幕的打击是毁灭性的。
鼓掌后，等待着演出正式开始。
那么，在古典时期，人们制造交响效果的手段，便是乐团，交响乐。
虽然不绝对。
在今天看到了刘晨阳的演奏。
一曲结束后。
作为李景霖的徒弟。
台下的音乐家们，思绪已经开始空白了起来。
李景霖不在乎标签，但金尊希不是。
在当年，古典那就是市场，古典那就是流行，正是因为当时能流行，才会有发展的第一步。
所以，李景霖这种“摇滚式的古典音乐”.
看似违背常理，可实则却是必然！
“难道？！那个许欣也有如此水准吗！？”
并不能进一步说明，李景霖将古典音乐这样演奏的正确性。
这些原本只是冲着李景霖来的领导们，似乎也开始能够感受到严肃音乐的魅力了。
但欣赏的门槛上，却降低了太多太多！
不少观众们兴奋的相互交流着。
流行音乐中的和声，鼓点，电子也同样是可以构建交响效果的。
“加油！”
让金尊希知道了什么是真正的二次原打击。
原来，这两个学生。
一个是広島，一个是長崎啊！
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